奧拉維爾?埃利亞松（Olafur Eliasson）是僑居柏林的丹麥當代藝術大師。 他的父親是丹麥漁船上的廚師，祖上都是漁民。生于北歐，讓奧拉維爾對自然、光線、人與環(huán)境氣候的關系有著超出常人的理解與建構。

他將對自然主義的理解貫徹到自己的大型裝置藝術中，無論是2008年的紐約瀑布、還是2011年的丹麥彩虹，都將大自然的美景和城市生活完美結合，帶來了具有超現(xiàn)實沖擊力的感官體驗。

他最為人熟知的作品，便是2003年于倫敦泰德現(xiàn)代藝術館打造出一個“人造太陽”。而去年，他設計的低成本太陽能充電燈已經(jīng)投產(chǎn)，將為缺少能源的貧困地區(qū)帶去福音。

藝術空間里的午間食堂

奧拉維爾在德國柏林擁有三層高、5000平米大的工作室空間，近100名工作人員。除了裝置藝術所需的設計師、建筑師、工程師、藝術史、檔案學研究學者之外，還有廚師。

這個工作室在創(chuàng)作驚世裝置作品之外，還出人意料地成為一個專為烹飪準備的世界。
工作室有個非常特殊的廚房，和一般的員工食堂有所不同，只提供素食。目前照顧廚房的是日籍料理家?guī)r間麻子和廚師Lauren Maurer 。

工作室頂層的一部分被改造成了一個菜園，種著大豆、蘋果、南瓜、胡蘿卜、辣椒、西葫蘆、甜菜、番茄，還有薄荷、鼠尾草、牛至、迷迭香、蒔蘿……頂層菜園的農(nóng)產(chǎn)品能滿足一部分工作室的日常需求，不夠的，會向柏林周邊的當?shù)剞r(nóng)民購買。

藝術家們希望在這個廚房里執(zhí)行自然主義，珍惜食物、了解時令，尊重廚房文化。即便在寒冷的季節(jié)里農(nóng)作物有限，大家頓頓吃甜菜沙拉也沒關系。大不了不能忍的人去對面的披薩店吃披薩。

吃飯的行為藝術

一群秉持自然主義的藝術家，終究會把他們的“吃飯行為”放大成藝術項目。在他們的概念里，吃自己種植的應季食物，和親密的朋友、有著共同追求的人們一起分享，不僅價格實惠，還能提供一個休憩的時機，去鼓勵更多的交流與創(chuàng)意。因為吃得好，能夠降低簡化人們在生活中的辛苦感。

廚房料理人的努力，被藝術家們抽象成一種“生長變化的熏陶”，烹飪本身是運動的進程，農(nóng)作物四季生長變化、蔬菜在鍋子里由生變熟；種子、微生物、礦物質、太陽、月亮和地球之間的關系都滲透其中。飲食的過程，就是促使人們?nèi)ニ伎迹何覀兂粤耸裁?，我們成為了誰。
他們給工作室的廚房午餐項目命名為TYT（Take your time）。當TYT成為行為藝術，藝術家們開始用文字、圖片和影像來記錄這些行為。他們開發(fā)、實驗菜譜，采訪種子專家、發(fā)酵科學家和關照人類與自然的哲學家。

參與菜譜開發(fā)與實驗的，不僅僅是在這5000平米中工作的藝術家們，還有著名的廚師René Redzepi 和Alice Waters。而作為連帶影響，TYT多年以來甚至“培養(yǎng)”出了厲害的廚師，柏林時髦概念餐廳Dóttir，老板兼廚師就出自這間廚房。
2015年8月的MAD大會主題是“什么是烹飪”。奧拉維爾?埃利亞松被請上了演講臺，講述TYT項目的意義與背后的故事。

而2016的4月，記錄TYT午餐行為藝術項目的圖書將出版發(fā)行，里面包含了超過100個素食菜譜，以及藝術家們與食物、廚師、公共營養(yǎng)學者、哲學家的采訪與對談。

自然主義的Studio Olafur Eliasson，希望傳遞這樣的概念：烹飪是關心他人，是慷慨和熱情好客的姿態(tài)，是慈悲的核心。廚房是社會的粘合劑，放大了社會關系、從給予到分享。而食物是光、是共享。

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